Kino ja teadus: teekond ekraanide, teadmiste ja arutelu vahel

algatamine » Kultuur » Kino ja teadus: teekond ekraanide, teadmiste ja arutelu vahel

Kino ja teaduse suhe Sellest on saanud meie aja üks suurimaid kultuurimootoreid, territoorium, kus ekraanil olevad lood on otseselt seotud uurimistöö, populariseerimise ja kriitilise mõtlemisega. Mustade aukude füüsikast bioeetikani, antropoloogia, ökoloogia ja matemaatika kaudu võimaldab see risttee avalikkusel läheneda keerukatele kontseptsioonidele palju kättesaadavamal, meelelahutuslikumal ja miks mitte ka sügavalt liigutaval viisil.

Selles kontekstis paistab tsükkel silma. „Kino ja teadus”, mida edendavad Baski Filmiarhiiv, DIPC ja San Sebastiani festivalmis on end Hispaanias juhtiva projektina tõestanud. Aasta-aastalt laieneb programmi toimumiskohtade, publiku ja temaatiliste ambitsioonide poolest, tuues kvaliteetseid filme sellistesse linnadesse nagu Donostia / San Sebastián, Bilbao, Vitoria-Gasteiz, Pamplona ​​ja Donibane Lohizune, kus alati on teadlaste ja spetsialistidega kaasas põnevad arutelud pärast iga linastust.

Kino ja teaduse tsükli päritolu ja filosoofia

Sari „Kino ja teadus” loodi 2018. aastal. Donostia rahvusvahelise füüsikakeskuse (DIPC), Baski filmiarhiivi ja San Sebastiáni rahvusvahelise filmifestivali (SSIFF) ühisalgatusena on projekti eesmärk näidata, et teadus on kaasaegse kultuuri keskne osa. Projekt ei piirdu kaugeltki ainult akadeemilise levitamisega, vaid läheneb humanistlikult: kasutades filmi universaalse keelena, et selgitada, kuidas teadus muudab meie elu, maailmavaadet ja küsimusi tuleviku kohta.

Iga väljaande jaanuari ja märtsi vahel toimub programmitsükkel umbes 12 filmi mida linastatakse sellistes kohtades nagu Tabakalera (Donostia / San Sebastián), Bilbao kaunite kunstide muuseum (praegu UPV/EHU Bizkaia Aretoa-Sala Mitxelena hoones), Artium Museoa Vitoria-Gasteizis, Golem Baiona kinod Pamplonas ja Cinéma Le Sélect Saint-Jean-de-Luzis. Aasta-aastalt on lisatud ka uusi ruume, mis tugevdavad selle iseloomu kultuurivõrgustikuna, mis ühendab teadust, kino ja avalikkust.

Prognoosid ei teki iseenesest: Igale filmile eelneb ekspertide esitlus. sellistes distsipliinides nagu füüsika, bioloogia, meditsiin, antropoloogia, majandusteadus ja filosoofia. Pärast linastust võimaldavad arutelud publikul esitada küsimusi, ideid võrrelda ja oma teadmisi uusimate teadussaavutuste valguses täiendada. Sel viisil ulatub kogemus palju enamat kui lihtsalt "filmi vaatamine": sellest saab elav arutelu- ja õppimisfoorum.

Filmiline pilk teadusele: ajast eetikani

Projekti üks eripära on see, et Iga „Kino ja teaduse” väljaanne on üles ehitatud peamiste temaatiliste telgede ümbermis toimivad ühise niidina filmide vahel, mis esmapilgul tunduvad väga erinevad. See sari pole kaugeltki lihtne „teaduslike” filmide kataloog, vaid seab esikohale teosed, mis võimaldavad teadust ja selle sotsiaalseid tagajärgi rangelt, mõtlemapanevalt ja ennekõike pluralistlikult lugeda.

Näiteks kaheksas väljaanne ehitati üles teadusliku refleksiooni võtmekontseptsiooni ümber: aegSealt edasi pakkus programm välja teekonna kosmoloogiast ja mustadest aukudest Teise maailmasõjani, hõlmates arutelusid ajaloolise mälu üle, Meditsiiniline uurimine või inimkeha piirid äärmuslikes tingimustes. Aeg kui füüsiline dimensioon, aga ka kui inimlik, ajalooline ja poliitiline kogemus.

Lisaks on tsükkel järk-järgult kaasatud sotsiaalteadused ja eetiline refleksioon oma DNA-ni. Filmid fašismist, sotsiaalvõrgustikest, soolisest ebavõrdsusest teaduses või elu lõpust eksisteerivad kõrvuti ulmeklassika, elektroonilise muusika pioneeridest rääkivate dokumentaalfilmide või intiimsete lugudega, kus teadusuuringud segunevad kõige igapäevasemate emotsioonidega.

See mitmekesisuse soov on kokku koondatud ideesse, mida korraldajate seas sageli korratakse: Teadus ilmub seal, kus sa seda ootad... ja seal, kus sa seda üldse ei oota.Kino omalt poolt on võimeline kujutama loodusnähtusi ja sotsiaalseid konflikte visuaalse ja narratiivse jõuga, mis avab uksi uutele küsimustele. Seetõttu sobivad nii paljud pealtnäha "mitteteaduslikud" filmid sellesse programmi ideaalselt.

Aeg, mustad augud ja teaduslik seiklus ekraanil

Kaheksandas väljaandes käsitleti aja mõistet hoolikalt kureeritud teoste valiku kaudu, mis uurisid Ajareis, multiversumid, relatiivsusteooria ja füsioloogilised piiridStephen Hawkingi enda kuju ilmus programmis sümboolse niidina, nii tema mustade aukude töö kui ka tohutu kultuurilise mõju tõttu.

Avafilm oli „Kõiksuse teooria” (James Marsh, 2014)Film, mis keskendub Hawkingi ja tema esimese naise 25-aastasele suhtele, kujutab tugeva emotsionaalse komponendiga tema kosmoloogiaalaste uuringute, teadlase degeneratiivse haiguse ja paari ühise võitluse kooseksisteerimist. Pärast linastust toimus arutelu, kus publik sai esitada küsimusi füüsika, puude, vastupanuvõime ja teaduskommunikatsiooni kohta.

Programmi lõpetas klassikalise ulme pärl: "Ajamasin – Denboraren makina" (George Pal, 1960)H.G. Wellsi romaani adaptsioon, mis oli teerajajaks ajareiside toomisel popkultuuri, ühendades teadusliku spekulatsiooni väga selge poliitilise kriitikaga sotsiaalse ebavõrdsuse kohta. Aastaid hiljem ilmusid filmid nagu "Kõik kõikjal korraga – Dena batera leku guztietan" (Daniel Kwan ja Daniel Scheinert, 2022) Nad vaataksid uuesti läbi multiversumi idee, et rääkida perekonnast, identiteedist ja eluvalikutest, avades ukse mitme universumi füüsikaliste teooriate üle mõtisklemiseks.

Mustade aukude teema kerkis eriti esile „Kõrge elu“ (Claire Denis, 2018)Selles filmis suundub ühe sellise äärmusliku objekti poole kosmosemissioon, mis hõlmab seksuaalseid ja reproduktiivseid eksperimente. Koos füüsiku ja musta augu eksperdi Jean-Pol Fargeauga kirjutatud film põimib äärmiselt tõsiseid küsimusi eetiliste dilemmadega, mis puudutavad inimkehade kasutamist teaduskatsetes.

Aega kui kehalist piiri käsitleti "Djúpiò – sügavus" (Baltasar Kormákur, 2012), mis dramatiseerib tõestisündinud loo, milles Islandi meremees elab uskumatult palju aega jäised veedSamal ajal kui mõned ühiskonnas püüdsid sündmust seletada kui "ime", keskendus teadusringkond selle võimalikuks teinud füsioloogiliste mehhanismide uurimisele, tõstatades küsimusi hüpoteeside, tõendite ja sensatsioonilisuse kohta.

Mängu tuli ka ajavõtusõit sõjalised uuringud Teise maailmasõja ajal filmiga „Kampen om tungvannet – raske vee lahing“ (Jean Dréville ja Titus Vibe-Müller, 1948), mis rekonstrueerib Norrast lähtuvaid püüdlusi saboteerida natside tuumaprogrammi. See film, mis paikneb kuskil seikluskino ja ajaloolise narratiivi vahepeal, kutsub üles arutlema teadusliku vastutuse, massihävitusrelvade ja tuumaenergiaga seotud moraalsete dilemmade üle.

Nagu sellest veel vähe oleks, leidis ka õudus oma koha „Asi – Gauza” (John Carpenter, 1982)Carpenteri klassikaline teos, mille tegevus toimub Antarktika eksperimentaalbaasis, kus maaväline olend, kes on võimeline jäljendama mis tahes organismi, esitab väljakutse teadlaste rühmale, ühendab bioloogia, parasitoloogia, äärmuslikud ilmastikutingimused ja paranoia stsenaariumis, mis pakub rohkelt võimalusi arutleda teadusliku meetodi, usalduse ja riskijuhtimise üle isoleeritud keskkondades.

Teadus, töö, mälu ja sotsiaalne pühendumus

Lisaks füüsikale ja kosmilistele spekulatsioonidele jätab tsükkel olulise ruumi ka Filmid, mis keskenduvad teaduse, meditsiini ja uurimistöö igapäevasele praktikaleaga ka selle sotsiaalset mõju. Idee on näidata, et teadustöö ei toimu mitte ainult suurejoonelistes laborites või kosmosemissioonidel, vaid ka väikelinnade meditsiiniliste konsultatsioonide, keskkonnaalaste kohtuasjade või eluea lõpu kliiniliste otsuste kaudu.

Filmis „Le Théorème de Marguerite – Marguerite’i teoreem“ (Anna Novion, 2023) on peategelane särav noor matemaatik, kes pärast akadeemilist ebaõnnestumist peab oma töö- ja isikliku elu uuesti üles ehitama. Film võimaldab meil rääkida Surve teadlaskarjäärides, sooline tasakaal reaalteadustes, vigade haldamine ja vastupanuvõimesamuti pakkudes avalikkusele ebatavalist pilguheitu matemaatilisele loovusele.

Meditsiin ilmub tohutu delikaatsusega „Sachsi tõbi – doktor Sachsi ülestunnistused” (Michel Deville, 1999)San Sebastiáni filmifestivalil auhinna võitnud film uurib maapiirkonna arsti rolli oma patsientidele aja ja tähelepanu pakkumisel piiratud ressursside kontekstis. See sütitab arutelu... Arsti ja patsiendi suhe, hoolduseetika, tervishoiu bürokratiseerumine ja aktiivne kuulamine kui oluline kliiniline tööriist.

Keskkonnaalane ja õiguslik pühendumus on kesksel kohal „Erin Brockovich” (Steven Soderbergh, 2000)Põhineb tõestisündinud lool naisest, kes avastab tõsise veereostuse juhtumi mürgiste ühenditega. Lisaks feministlikule ja individuaalsele võitlusele käsitleb sari filmi ka ... toksikoloogia, rahvatervis, keskkonnaalane regulatsioon, juurdepääs teabele ja võimu ebavõrdsus kodanike ja suurkorporatsioonide vahel.

Poliitilist ja ajaloolist refleksiooni tugevdab "Vincere" (Marco Bellocchio, 2009), mis süveneb fašismi tõusu ja mälu manipuleerimist. Selle kaasamine tähistab sotsiaalteaduste selgesõnalist sisenemist programmi, avades ukse aruteludele autoritaarsus, propaganda, ametlike narratiivide loomine ja kodanikuvastutusNagu Mark Twain meile meelde tuletas, ei pruugi ajalugu korduda, aga see "riimub sageli" ja tsükkel kasutab neid riime ära, et aktiveerida kriitiline pilk olevikku.

Ulmeklassika ja laborikitlites koletised

Universumi universum ulme ja õudusfilmide klassika See on auväärsel kohal sarjas „Kino ja teadus“. Mitte ainult oma filmiliku väärtuse, vaid ka seetõttu, et paljud neist teostest ennustasid arutelusid, mis on tänapäevalgi väga aktuaalsed: geneetiline manipuleerimine, tehisintellekt, ökoloogilised katastroofid, bioeetika jne. Sari toob need tagasi restaureeritud trükiste, ekspertide ettekannete ja ajakohastatud teadusliku konteksti abil.

Oma kümnenda aastapäeva poole püüdlemisel on programm lisanud pealkirju, mis olid peaaegu ammu oodatud täienduseks saanud. Üks neist on kahtlemata „Ahvide planeet” (Franklin J. Schaffner, 1968)Õõnestav klassika, mis kasutab ahvide domineeritud ühiskonda ebamugavate küsimuste esitamiseks Inimkonna areng, rassism, totalitarism ja keskkonna hävitamineNagu Susan Sontag märkis, on häiriv ilu näha ekraanil kaost ja segadust, mida meie endi liik põhjustab.

Bioloogia ja metamorfoos on kesksel kohal „Kärbes” (David Cronenberg, 1987)kus teadlane teleportreerub kogemata kärbse kõrvale ja hakkab muutuma. See film võimaldab arutleda sellistel teemadel nagu mutatsioon, kehalised piirid, elusolenditega katsetamine, tehnoloogiline risk ja uurimiseetikaPole juhus, et väljaandes on bioloog Ginés Morata loeng, et paljusid neid küsimusi avalikkusega lähemalt arutada.

Ka huumoril on oma koht „Pöörane professor – Iraagi zoroa“ (Jerry Lewis, 1963)Komöödia kohmakast ja marginaliseeritud keemiaõpetajast, kes arendab jooki, et muuta end idealiseeritud ja ülbeks versiooniks iseendast. Lisaks naerule on film ka arutelude alustamiseks. Stereotüübid „hullu” teadlase, enesehinnangu, identiteedi, eksperimentaalsete ainete riskide ja teaduse kujutamise kohta popkultuuris.

Fantaasiakino monumentide hulgas ei saanud see puududa James Whale'i Frankensteini universum koos filmidega „Frankenstein – dr. Frankenstein“ (1931) ja „Frankensteini pruut“ (1935), mis on kavas topeltfilmina. Mõlemad pakuvad rikkalikku visuaalset lähenemist nii klassikalistele kui ka praegustele debattidele tehisliku elu loomine, looja vastutus, inimkehadega katsetamise piirid, „anomaalsete” olendite üksindus ja ühiskondlik hirm erinevuste ees.

Tsükkel pöörab tähelepanu ka animatsioonile „Tuulte oru Nausicaä – Kaze no Tani no Naushika” (Hayao Miyazaki, 1984)Postapokalüptilises tulevikus, kus Maad katavad mürgised metsad ja hiiglaslikud olendid, pakub see meistriteos võimsat arutelu ... ökoloogia, liikide kooseksisteerimine, sõja tagajärjed ja põlvkondadevaheline vastutusSee film valiti ka mõne väljaande lõpetuseks ja koolilastele mõeldud eriseansside peaosas mängimiseks.

Keel, sotsiaalvõrgustikud ja elektrooniline muusika: teadus igapäevaelus

Üks sarja suuri tugevusi on näidata, kuidas Teadus tungib ka meie igapäevaellu valdkondades, mida me tihti teaduslikuks ei pea: keel, sotsiaalmeedia, muusika, majandus või emotsioonid. Mitmed hiljutised filmid on neid teemasid omastanud, et viia publik tuttavale pinnale ja sealt edasi esitada põhimõttelisi küsimusi.

„Haur basatia – L'Enfant sauvage” (François Truffaut, 1970) põhineb tõestisündinud lool lapsest, kes leiti 18. sajandi lõpus Prantsuse metsast. Lapse kasvatuse kaudu kutsub film üles mõtisklema... Mida me mõistame sõna „inimene” all, sotsiaalse keskkonna roll arengus, keele omandamisel ja emotsioonide konstrueerimiselSee on suurepärane värav antropoloogia, arengupsühholoogia ja õppimise neuroteaduse juurde.

Digitaalne olevik ja selle vastuolud saavad nähtavaks koos "Sotsiaalne võrgustik – Sare soziala" (David Fincher, 2010), mis rekonstrueerib Facebooki sünni ajal, mil selle looja oli veel ülikooliõpilane. Lisaks isiklikule ja äridraamale avab film arutelusid selle üle, võrgustike sotsiaalne mõju, privaatsus, võimu koondumine tehnoloogilises maailmas, algoritmide arhitektuur ja näost näkku suhete hääbumine.

Dokumentaalfilmis esitletakse elektroonilist muusikat ja selle varjatud ajalugu. „Transistoridega õed“ (Lisa Rovner, 2020)Laurie Andersoni jutustatud teos toob esile arvukate naiste visionääri rolli, kes 20. sajandi algusest peale... Nad leiutasid põhilised seadmed, tehnikad ja stiilid. eksperimentaalse ja elektroonilise muusika jaoks, kuid ametlikes narratiivides muudeti need nähtamatuks. Film ühendab usaldusväärse teaduse, tehnoloogia, soo ja kultuurimälu.

Teoses „La Voie royale“ (Frédéric Mermoud, 2023) on fookuses taas matemaatika, aga ... perspektiivist. Tagasihoidlikust perest pärit noor naine, kelle anne viib ta nõudlikku loodusteaduste ettevalmistusklassi.Film võimaldab avalikkusel näha lähedalt haridussüsteemi survet, klassivahesid eliitõppele ligipääsul ja väljakutseid, millega naised tihedas akadeemilises karjääris silmitsi seisavad.

Samal ajal on „Sare soziala”, „Transistoridega õed” ja teised teosed sageli integreeritud temaatilistesse raamistikesse, näiteks Emakumeak ZientzianNeed algatused rõhutavad naiste nähtavaks tegemise olulisust teaduses ja tehnoloogias, näidates, et innovatsioon ei ole neutraalne ega ole seotud soo, keele või sotsiaalse kontekstiga seotud küsimustega.

Elu, surm ja tänapäeva eetilised dilemmad

Aastate jooksul on tsükkel üha enam hõlmanud mõtisklusi selle üle, bioeetika, elu lõpp ja hooldusMõistes, et need on teemad, kus teadus, meditsiin, õigus ja isiklik kogemus pidevalt ristuvad, kaasnevad nende filmidega sageli paneeldiskussioonid ja paralleelsed tegevused, mis laiendavad vestlust ka kinost väljapoole.

„The Glimmers“ (Pilar Palomero, 2024) jutustab Isabeli loo, kelle rutiin läheb katki, kui tütar palub tal sageli külastada oma haiget endist abikaasat Ramóni, kellega tal pole viisteist aastat mingit kontakti olnud. Film tõstatab selliseid küsimusi nagu elu lõpu tugi, emotsionaalsete sidemete taastekkimine, jagatud mälestused ja ootuspärane leinTsüklit täiendab linastus ümarlaud pealkirjaga "Elu lõpp: kirjandus, kino ja teadus", milles osalevad režissöör ise ja onkoloog Ander Urruticoechea ning mida modereerib teadur Itziar Vergara.

Antropoloogilist vaatenurka vananemisele ja surmale uuritakse ... "Narayama Bushi-ko – Narayama ballaad" (Shhei Imamura, 1983)Tegevus toimub külas, kus iidse seaduse kohaselt peavad 70-aastased inimesed kodust lahkuma, et mäetipul elada – ja surra. See rituaal tekitab küsimusi vanaduse sotsiaalne väärtus, ohverdus, piiratud ressursid, kogukonna normid ja väärikus, mida analüüsivad oma ettekannetes inimõiguste, psühholoogia ja antropoloogia spetsialistid.

Paralleelselt tsükkel korraldab spetsiaalsed konverentsid ja informatiivsed kõnelusedÜks näide on bioloogi ja Astuuria printsi auhinna võitja Ginés Morata ettekanne, mis toimus Tabakaleras filmi "Kärbes" linastusega samal ajal, süvenedes ... geneetika, areng ja bioloogiline arhitektuur Drosophila melanogaster kärbse juhtumi põhjal.

Need paralleelsed tegevused on tasuta kuni kohtade täissaamiseni ja neist on saanud programmi üks peamisi tõmbenumbreid, kuna need võimaldavad kuulda otse rahvusvaheliselt tunnustatud teadlastelt mis seovad filmide süžeed oma uurimispraktikaga ning praeguste aruteludega bioeetika, kliinilise praktika või avaliku poliitika valdkonnas.

Üheksas väljaanne: temaatiline pluraalsus ja territoriaalne laienemine

"Kino ja teaduse" sarja üheksas väljaanne naaseb, et jätkata uurimist suured teaduslikud ja humanistlikud küsimusedSäilitades sama vaimu, millega see sündis, kuid laiendades oma vaatenurka ja ulatust, toimub programm oma tavapärastes kohtades Vitoria-Gasteizis, San Sebastiánis, Bilbaos, Pamplonas ja Saint-Jean-de-Luzis, tugevdades muuseumide, filmiarhiivide, kommertskinode ja uurimiskeskuste koostöövõrgustikku.

Tabakaleras toimunud pressikonverentsil osalesid institutsioonide esindajad, näiteks Ibone Bengoetxea (esimene asepresident ning kultuuri- ja keelepoliitika minister), Juan Ignacio Pérez Iglesias (teaduse, ülikoolide ja innovatsiooni nõunik), Joxean Fernández (Baski filmiarhiivi direktor) ja Ricardo Díez Muiño (DIPC direktor), samuti kultuuriökosüsteemi võtmeisikud, näiteks Pedro Miguel Etxenike, Miguel Zugaza, Maialen Beloki, Beatriz Herráez ja Edurne Ormazabal.

Oma kõnedes rõhutati ideed, et Kultuur ja teadus on sotsiaalse ühtekuuluvuse vahendidNeed on jagatud teadmiste, kriitilise mõtlemise ja ühiste väärtuste loomisel üliolulised. Samuti rõhutati, et film hõlbustab ligipääsetava, samastava ja arusaadava teaduskeele omandamist, muutes selle võimsaks sotsiaalse transformatsiooni vahendiks.

DIPC direktor Díez Muiño rõhutas, et valitud filmid toimivad kui paljude murede, utoopiate ja düstoopiate peegel ja käivitaja mis ilmnevad teaduse ja tehnoloogia arengu valguses. Joxean Fernández märkis ka, et sarja vaim jääb samaks: näidata teaduse ilu kinokeele kaudu ja kasutada teadusliku mõtte universaalsust, et valgustada liikuvaid pilte, mis meid ekraanil puudutavad.

Tulemuseks on programm, mida nad kaitsevad kui "kunsti ja teadmiste tähistamine"Sari nõuab kvaliteetset kino, otsides samal ajal filme, mis pakuvad stimuleerivat teaduslikku vaatenurka. Üle 5.600 vaatajaga 2024. aastal ja väljakujunenud kohalolekuga viies linnas on sari saanud filmifännidele ja teadushuvilistele – kes õnneks on sageli üks ja seesama – möödapääsmatuks sündmuseks.

Täpne programm: film, teadus ja avatud debatid

Sessioonide struktuur keskendub tavaliselt Jaanuari, veebruari ja märtsi kolmapäeviti kell 19.00Väga soodsate hindadega (üldpilet umbes 3,5 eurot, Artium Museoa sõpradele soodushinnaga ja alla 25-aastastele mõnel juhul tasuta sissepääs). Pileteid saab osta toimumiskohtade piletikassadest ja veebisaitidelt, samas kui vestlusringidel ja paralleelsetel ümarlaudadel osalemine on tavaliselt tasuta.

Üheksanda väljaande jooksul linastunud filmide hulgas oli Artium Museoa on:

"Ahvide planeet" (Franklin J. Schaffner, 1968). Astronaut saabub pealtnäha tundmatule planeedile, kus valitsevad ahvid ja inimesi koheldakse alamate olenditena. Filmi esitleb mõnes kohas osakestefüüsik Juan José Gómez Cadenas ja teistes Pedro Miguel Etxenike ning see avab arutelusid ... üle. evolutsioon, võim, rassism, ökoloogiline häving ja teaduse kasutamine domineerimise eesmärgil.

“L'Enfant sauvage – Haur basatia” (François Truffaut, 1970). Tõsielul põhinev lugu „Aveyroni metsikust lapsest“, mis on keelelise arengu ja sotsialiseerumise uurimise võtmejuhtum. Ettekande peavad neuroteaduse ja arenguhäirete spetsialistid, kes seovad loo praeguste uuringutega… aju plastilisus ja õppimine.

"Sotsiaalne võrgustik – Sare soziala" (David Fincher, 2010). Kohtudraama ja täiskasvanuks saamise loo piiril balansseerides kujutab see Facebooki sündi ülikooli ühiselamutoas ja selle kiiret globaalset kasvu. Selle ümber käivad arutelud keskenduvad algoritmide eetika, andmehaldus, võrgustike psühholoogiline mõju ja majandusliku võimu uued vormid.

“Linnud – Los pájaros” (Alfred Hitchcock, 1963). Alustades pealtnäha tühise anekdoodiga – naisest, kes reisib väikesesse rannikulinna –, vallandab film rea seletamatuid lindude rünnakuid inimeste vastu. Teadlased ja populariseerijad analüüsivad mitmeid võimalikke tõlgendusi: loomade käitumine, keskkonnamuutused, kollektiivne hirm ja ökoloogilise tasakaalu haprus.

Valik on lõpetatud sellega, "Transistoridega õed" (elektroonilise muusika pioneerinaised), "Kärbes" (teleportatsiooni ja keha metamorfoosi katsed), “Pähkel professor – Iraqasle Zoroa” (teadlase stereotüübid ja pettekujutelm keemiast), "Kuninglik tee" (matemaatika ja sotsiaalne areng), "Välgatused" (haiguse ajal saatmine) "Kolmas mees - Hirugarren gizona" (sõjajärgne aeg, penitsilliin, korruptsioon) "Narayama Bushi-ko – Narayama ballaad" (vanadus ja kogukonna normid) ja „Tuulte oru Nausicaä – Kaze No Tani No Naushika“ (mürgine tulevik, mürgised seened ja hiiglaslikud mutantputukad).

Samal ajal näidatakse teistes kohtades filme, näiteks "Gorillad udus", mis keskendusid primaatoloogi ja looduskaitsja Dian Fossey elule ja tööle, või üldrelatiivsusteooria ja gravitatsioonilainetega seotud teosed, näiteks „Tähtedevaheline“, mis varasemates väljaannetes tähistas hiljutisi teaduslikke verstaposte.

Spetsialistide võrgustik, mis on pühendunud levitamisele

Üks „Kino ja teaduse” suurimaid tugevusi on esitlustel osalev erakordne teadlaste ja spetsialistide meeskondNende karjäärivõimalused ulatuvad teoreetilisest füüsikast sotsiaalantropoloogiani, sealhulgas molekulaarbioloogia, rakendusökonoomika, filosoofia, ökoloogia ja õigusteaduseni.

Saates esinenud nimede hulgas on selliseid silmapaistvaid tegelasi nagu Pedro Miguel Etxenike, María Martinón, Maria Blasco, Rafael Rebolo või Juan Ignacio Cirackes panustavad avalikkusega peetavatesse aruteludesse oma rahvusvahelise kogemuse ja kirega avalikkuse teavitamise vastu. Nendega liituvad teadlased sellistest keskustest nagu DIPC, UPV/EHU, Baskimaa Kognitiivse, Aju ja Keele Keskus (BCBL), Biogipuzkoa ja Navarra Avalik Ülikool.

Näiteks üheksandas väljaandes on profiilid nagu Amaia Carrión-Castillo (hariduslik neuroteadus ja arenguhäired) Antonio Casado da Rocha (väärtuste filosoofia ja sotsiaalantropoloogia), Gabriel Berasategui (bioloog), Monica Bello (kunstiajaloolane ja CERNi endine kunstide direktor), Lorea Argarate (tehnoloog, teaduskommunikaator ja muusik), Ginés Morata (bioloog ja Astuuria printsessi auhinna võitja), Beatriz Diaz (entomoloog), Xabier López (keemik ja DIPC kaastöötaja), Eva Ferreira (majandusteadlane ja matemaatik), Ander Urrutikoetxea (onkoloog) Pilar Palomero (filmirežissöör), Itziar Alkorta (biokeemia), María Jesús Goikoetxea Iturregi (inimõigused) Aitzpea Leizaola (sotsiaalantropoloogia) Ibone Ametzaga (ökoloogia) või Bosco Imbert (ökoloog).

Tänu sellele võrgustikule saab igast sessioonist ruum, kus Ilukirjandus ristub uurimise reaalsusegaEsinejad seovad konkreetseid stseene käimasolevate katsete, teooriate või vastuoludega, korrigeerivad vajadusel kunstilisi vabadusi ja kasutavad filmi narratiivset jõudu oma töövaldkonna paremaks selgitamiseks. Tihti lahkub publik ruumist uute küsimuste ja uue uudishimuga rohkem teada saada.

Tsükli esimese kuue väljaande jooksul on kogunenud umbes nelikümmend viis linastust koos vastavate aruteludegaSee on loonud lojaalsete vaatajate kogukonna, kes hindab nii suurepäraste filmide avastamise või taasvaatamise rõõmu kui ka võimalust kuulda tipptasemel ekspertidelt. See ranguse, ligipääsetavuse ja kinoarmastuse kombinatsioon on ilmselt nende edu saladus.

Kogu see raamistik näitab, et Tänapäeval moodustavad kino ja teadus esmaklassilise kultuurilise liidu.Filmid pakuvad pilte ja lugusid, mis muudavad maailma keerukuse käegakatsutavaks, samas kui teadus annab vahendeid nende lugude taga peituva paremaks mõistmiseks. Lõppkokkuvõttes luuakse igas "Kino ja teaduse" väljaandes jagatud ruum, kus publik saab end nautida, õppida, esitada ebamugavaid küsimusi ja, nagu Leonardo da Vinci ütles, veenduda, et kõik on kõigega seotud.