Kultuuritööstused: päritolu, areng ja loomemajandus

algatamine » Kultuur » Kultuuritööstused: päritolu, areng ja loomemajandus

The kultuuritööstused Loomemajandusest on saanud üks globaalse majanduse vaikseid mootoreid ja samal ajal võtmevaldkond, mis aitab mõista, kuidas meie ühiskonnas tähendusi toodetakse, levitatakse ja tarbitakse. Kuigi tänapäeval räägime üsna loomulikult sellistest sektoritest nagu film, muusika, disain või videomängud kui „tööstusharudest“, peitub selle termini taga intensiivne teoreetiline, poliitiline ja majanduslik ajalugu, mis algas 20. sajandi esimesel poolel ja areneb jätkuvalt.

Samal ajal ei tekita need tegevused mitte ainult majanduslik rikkus ja kultuuriline rikkus ja tööhõiveAga need mõjutavad ka kollektiivset identiteeti, sotsiaalset ühtekuuluvust ja seda, kuidas me kultuuriga iga päev suhestume. Frankfurdi koolkonna pessimistlikest massikultuuri käsitlevatest debattidest kuni Euroopa Liidu praeguse loomemajanduse edendamise poliitikani on see kontseptsioon arenenud, laienenud ja integreerunud selliste ideedega nagu autoriõigus, digitaalne innovatsioon ja kultuuriettevõtlus.

Kultuuritööstuse kontseptsiooni ja Frankfurdi koolkonna päritolu

Mõiste "kultuuritööstus" Selle sõnastasid saksa filosoofid Theodor W. Adorno ja Max Horkheimer aastatel 1944–1947 kirjutatud essees pealkirjaga „Kultuuritööstus: valgustumine kui massiline pettus“, mis hiljem avaldati raamatus „Valgustuse dialektika“. Mõlemad autorid, kes olid Saksamaal natsismi tõusu tõttu Ameerika Ühendriikidesse paguluses, jälgisid tohutu umbusuga massimeedia, näiteks filmi, raadio ja fotograafia, laienemist sõjajärgsetes industrialiseeritud ühiskondades.

Kõne Frankfurdi lennujaam – kuhu kuulusid nii Adorno kui ka Horkheimer – moodustus 1923. aastal Frankfurdis Maini-äärses linnas asutatud Ühiskondlike Uuringute Instituudi ümber. See intellektuaalide rühm ühendas Hegeli, Marxi ja Freudi mõjutusi, et luua nn kriitiline teooria – mõtteviis, mille eesmärk oli analüüsida kapitalistlikku ühiskonda, selle ideoloogiaid ja domineerimismehhanisme radikaalselt kriitilisel viisil.

Oma varajastes töödes kasutasid need autorid terminit "massikultuur" ...laiale publikule suunatud meelelahutusvormide kirjeldamiseks. Siiski otsustasid nad selle asendada mõistega „kultuuritööstus“, et rõhutada, et see polnud lihtsalt „populaarne“ kultuur, vaid tõeline tööstussüsteem, mis põhineb masstootmisel, standardiseerimisel ja majandusliku kasumi taotlemisel, mis on eriti nähtav sellistes sektorites nagu raadio, film, salvestatud muusika ja kommertskirjastamine.

Selles kontekstis omistasid Adorno ja Horkheimer traditsioonilistele kunstiteostele ja loomingule sõltumatu kunstnik (plastiline kunst, etenduskunst, visuaalne kunst) oli masstoodangust hoopis teistsugune staatus. Nende jaoks muutusid tööstuse loogikale allutatud loomingud turu poolt tingituks ning kaotasid oma kriitilise potentsiaali ja sügavaima esteetilise väärtuse, erinevalt „kirjaoskaja“ kunstist, millele viitas näiteks Ángel Rama.

Adorno kultuuritööstuse analüüs ei peatunud 1940. aastatel. 1960. aastate lõpus, 1967. aastal, naasis ta teema juurde, et süveneda sellesse, kuidas industriaalne meelelahutus, eriti Ameerika Ühendriikides, aitas kaasa teatud tüüpi… totaliseeritud süsteemkus meedia mitte ainult ei hajuta tähelepanu, vaid ka kehtestab ja legitimeerib olemasolevat ühiskondlikku korda.

Adorno ja Horkheimeri essee kolm põhiideed

Kuulus essee kultuuritööstusest sõnastas kolm peamist teesi, mis kujundasid aastakümneid rahvusvahelist debatti kultuuri ja kommunikatsiooni üle. Esimene on otsene seos kultuuri ja kapitalismi vahelKultuur lakkab olemast autonoomne sfäär ja muutub lihtsalt järjekordseks tooteks, mis allub tootmise, levitamise ja tarbimise tööstuslikele mehhanismidele. See suuresti Ameerika Ühendriikides asuv kultuuritööstus aitab kaasa ka globaalsele kultuurilisele hegemooniale.

Teksti teine ​​keskne idee on radikaalne pessimism Masstoodangu kaudu toimuva kultuuri kaudu toimuva vabanemise võimalikkusest. Vastupidiselt marksistlikule lootusele tulevase proletaarse revolutsiooni kohta väidavad Adorno ja Horkheimer, et süsteem suudab integreerida ja neutraliseerida peaaegu igat tüüpi kriitikat, muutes kultuuri instrumendiks, mis tugevdab turuhuvide järgimist ja deaktiveerib transformatsioonipotentsiaali.

Kolmas peamine tees puudutab kunsti väärtust: nende autorite sõnul on massikunst kasumi saamiseks Sellel puudub ehe esteetiline väärtus. Kuna see on loodud vastama etteaimatavatele ootustele, olema korduv lõputult ja tagama tarbimist, on kultuuritoode vaesunud ja muutub omavahel asendatavaks, erinevalt ainsast, väljakutsutavast, vastuolulisest ja isegi ebamugavast kunstiteosest, mis võiks seada kahtluse alla kehtestatud korra.

Selles kriitilises kontekstis defineeritakse kultuuritööstust kui struktuuri, mis toodab massidele meelelahutust, lubades intensiivseid, originaalseid või vabastavaid kogemusi, kuid mis tegelikkuses Adorno ja Horkheimeri sõnul „See petab pidevalt oma tarbijaid”Nende jaoks olid parim näide koomiksid, mis tunduvad uudsed ja üllatavad, kuid järgivad fikseeritud ja etteaimatavaid valemeid, mis alati sama loogikat taastoodavad.

Alates 1960. aastatest hakati kultuuritööstuse mõistet kasutama mitmuses: hakati rääkima "kultuuritööstused" viidata konkreetsete sektorite kogumile, mitte homogeensele blokile. See muudatus vastas vajadusele arvestada sisemiste erinevustega selliste valdkondade vahel nagu muusika, audiovisuaalsektor, kirjastamine või etenduskunstid, mida kõiki läbib tööstuslik loogika, kuid millel on väga erinevad ärimudelid ja struktuurid.

Kultuuritööstusest loomemajanduseni

Mis saabumist finantskapitalism ja neoliberaalne poliitika 1980. aastatel hakkas termin „kultuuritööstus” laienema ja sulanduma teise kontseptsiooniga, millel oli suurem majanduslik ja arengualane kaal: „loometööstus”. See mõiste ilmus esmakordselt Austraalias umbes 1980. aastal, kuid alles Ühendkuningriigis Tony Blairi esimese valitsuse ajal kinnistus see avaliku strateegia nurgakivina, mille eesmärk oli luua uusi töökohti, avada turge ja edendada sotsiaalset kaasatust loovuse kaudu.

Ühendkuningriik kaalus tõeliseks riigiks saamist globaalne loominguline keskusedendades kultuuri- ja loometegevust sellisel määral, et aja jooksul moodustasid need tööstusharud umbes 8% sisemajanduse koguproduktist. Briti valitsus lõi 2006. aastal isegi loomemajanduse ministeeriumi, võttes selgesõnaliselt kohustuse eksportida kultuurilist sisu ja teenuseid kui oma majanduse keskset elementi.

See kontseptuaalne nihe „kultuuriliselt” „loomingulisele” hõlmas valdkonna laienemist. See ei hõlmanud enam ainult traditsioonilist meediat, nagu televisioon, raadio või trükimeedia, vaid tervet hulka sektoreid, mis põhinesid… sümboolse sisu loomine ja teadmiste intensiivses kasutamises: kultuuriturism, pärand, disain, käsitöö, tarkvara, digitaaltööstus, mood, arhitektuur või isegi spordi- ja vabaajategevused.

Institutsioonilised definitsioonid, eriti need, mida edendavad sellised organisatsioonid nagu UNESCO või Ühendkuningriigi kultuuriministeerium, rõhutavad, et loomemajandus hõlmab nii traditsioonilisi kultuuritööstusi kui ka laia valikut teisi sektoreid. teadmistepõhine majandusharidus, teadus- ja arendustegevus, infotehnoloogia, telekommunikatsioon, robootika, nanotehnoloogia, lennundustööstus ja muud sektorid, kus innovatsioonil ja intellektuaalomandil on oluline roll.

Ladina-Ameerikas ja Kariibi mere piirkonnas on Ameerika Riikide Arengupank (IDB) hinnanud, et 2015. aastal genereerisid kultuuri- ja loomemajandus umbes 124.000 miljonit tuludes ja loonud umbes 1,9 miljonit töökohta. Need arvud näitavad, mil määral on kultuur ja loovus integreeritud majanduskavasse, lakates olemast pelgalt kaunistus ja saades tootlikuks sambaks.

Kultuuritööstuse institutsioonilised määratlused ja ulatus

Alates 1970. aastate lõpust on UNESCO, Euroopa kultuuriministeeriumid ja mitmed rahvusvahelised institutsioonid kohandanud ja laiendanud selle määratlust, mida mõeldakse kultuuri- ja loomemajandusJuba 1978. aastal pakkus UNESCO välja esialgse definitsiooni, mis seostas need tööstusharud kultuurikaupade ja -teenuste tootmise, levitamise ja tarbimisega, kuigi aja jooksul on see kirjeldus muutunud keerukamaks ja kaasavamaks.

Üldiselt mõistetakse kultuuritööstuse all tegevuste kogumit, mis tegelevad sisu tootmine ja toimetamine näiteks tekstid, muusika, telesaated, filmid, aga ka käsitöö ja disain. Sõltuvalt riigist võib seda loetelu laiendada, et hõlmata arhitektuuri, kujutavat kunsti, etenduskunsti, sporti, reklaami või kultuuriturismi, hõlmates seega tegevusi, mis loovad nii majanduslikku, sotsiaalset kui ka sümboolset väärtust.

Need tegevused on tavaliselt intensiivsed teadmised ja tööjõudluues märkimisväärseid töökohti. Loovuse ja innovatsiooni edendamise kaudu aitavad nad samaaegselt kaasa keskkonna säilitamisele kultuuriline mitmekesisus ja parandada majandustulemusi. Seega on see sektor, kus eksisteerivad koos majanduslikud, kultuurilised ja sotsiaalsed eesmärgid, mis muudab selle avaliku poliitika jaoks eriti huvitavaks.

Hispaania konkreetsel juhul loetakse kultuuritööstuse osaks selliseid sektoreid nagu järgmised: reklaam, arhitektuur, videomängud, muusika, raamatud, ajakirjad ja ajalehed, film, raadio, televisioon, kujutav kunst ja live-esinemised. See klassifikatsioon peegeldab täpselt traditsiooniliste distsipliinide ja digitaliseerimise järel sündinud uute kultuuriloome vormide segu.

Inglise keelt kõnelevates riikides on need samad tegevused rühmitatud sildi alla Creative Industriesja Ameerika Ühendriikides kasutatakse seda terminit sageli Autoriõiguste tööstusharud rõhutamaks, et nende ühine joon on toodete kaitsmine intellektuaalomandi õiguste kaudu. See hõlmab ka disaini, kujutavat kunsti, tarkvara ja muid valdkondi, kus autoriõigus on ärimudeli alus.

Digitehnoloogiate levik ja regulatiivse poliitika rakendamine riiklikul, piirkondlikul ja rahvusvahelisel tasandil on põhjalikult muutnud seda, kuidas kultuurikaubad, -teenused ja -investeeringud Nad ringlevad riikide vahel. See on käivitanud rahvusvahelistumise ja ettevõtete koondumise protsessi, mis on toonud kaasa suurte meedia- ja kultuurikonglomeraatide tekke, moodustades omamoodi globaalse oligopoli tohutu võimu ja mõjuvõimuga.

Kultuuriökonoomika, avalik poliitika ja areng

Kultuuritööstuse mõiste on tihedalt seotud nn. kultuuriökonoomikaSee tähendab teadust, mis uurib kultuurikaupade ja -teenuste tootmises, ringluses, kaubanduses ja tarbimises osalevate erinevate agentide majanduskäitumist. See analüüsiharu uurib, kuidas nappe ressursse jaotatakse potentsiaalselt piiramatute kultuurivajaduste rahuldamiseks, mida aga siiski võimete järgi prioriseeritakse.

Kui klassikaline majandusteadus tegeleb ressursside tõhusa jaotamisega materiaalsete vajaduste rahuldamiseks, siis kultuuriökonoomika küsib, kuidas tagada ... võrdne juurdepääs kultuurieluleVõttes arvesse mitte ainult kasumlikkust, vaid ka mitmekesisuse, kodanike osalemise ja sotsiaalse õigluse küsimusi, saab sellest kasulik vahend säästva kultuurilise arengu edendamise poliitika kujundamiseks.

Analüüs kultuuripoliitika majanduslik mõju See võimaldab hinnata konkreetsete investeeringute tasuvust nii otseses (tööhõive, sissetulek, äritegevus) kui ka kaudses (sotsiaalne ühtekuuluvus, rahvusvaheline ulatus, linnade elavdamine) mõttes. Selline uuring on eriti kasulik konkreetsete kultuuriprogrammide tulemuste mõõtmiseks või uute, tulevikku suunatud avaliku ja erasektori strateegiate väljatöötamiseks.

Lisaks mõistetakse loomemajandust ka sektorina, mis integreerib nii kultuuritööstust kui ka teadmistepõhine majandusSelle katuse alla kuuluvad sellised valdkonnad nagu kõrgharidus, teadus- ja tehnoloogiaalane uurimistöö, arvutiteadus, telekommunikatsioon, kõrgtehnoloogia, robootika, nanotehnoloogia või lennundus, mida kõiki läbib erialateadmiste genereerimine ja haldamine.

See lai mõõde selgitab, miks kultuuri- ja loometööstust peetakse loomemajanduse tuumNende võime muuta ideid kultuurilise ja majandusliku väärtusega toodeteks või teenusteks asetab nad kultuuri, innovatsiooni ja ettevõtluse ristumiskohta ning teeb neist strateegilised liitlased territooriumide säästva arengu jaoks.

Illustreeritud esteetika, industriaalne esteetika ja väljendusväärtus

Kultuuri- ja loomemajanduse laienemine on muutnud ka meie suhet esteetiline kogemusValgustusajastu traditsioonis, Kanti järgides, seostati ilu erapooletu naudinguga, mis oli lahutatud praktilistest või utilitaarsetest eesmärkidest. Seevastu „industriaalse” esteetika raamistikus seostatakse ilu tavaliselt kasulikkuse, funktsionaalsuse ja teatud tüüpi tundlikkusega, mis on palju tihedamalt seotud meelelise naudingu ja tarbimisega.

18. sajandil maitsehinnang Kunagi peeti seda kultuursete vähemuste pärusmaaks, kuid koos fordistliku tootmise ja massimeedia laienemisega 20. sajandil on esteetiline kogemus demokratiseerunud ja laienenud üha laiematele elanikkonnarühmadele. Tootedisain, reklaam, kommertskino ja popmuusika on muutunud vahenditeks, mille kaudu miljonid inimesed pääsevad ligi tarbimisega seotud iluvormidele.

Ühendkuningriigi kultuuriministeerium pakkus majandusteadlase David Throsby tööle tuginedes välja definitsiooni loomemajandus mis põhineb „ekspressiivse väärtuse“ mõistel. Selle vaatenurga kohaselt on nende tööstusharude eripäraks see, et nende tulu tuleb peamiselt nimetatud väärtuse kommertsialiseerimisest ja autentse loomingulise päritoluga tegudest, mis loovad antud kogukonnale tähendusi.

See väljendusväärtus hõlmab mitut dimensiooni. esteetiline väärtus See viitab sellistele omadustele nagu ilu, harmoonia või vorm; vaimne väärtus hõlmab tähenduse või mõistmise otsinguid – olgu need siis religioossed või ilmalikud; sotsiaalne väärtus rõhutab kunsti võimet luua sidemeid inimeste ja kontekstide vahel, kus suhted saavad õitseda; ajalooline väärtus See toob esile, kuidas teosed peegeldavad oma aega ja loovad järjepidevust olevikuga; sümboolne väärtus keskendub tähendustele, mida avalikkus teostest ammutab; ja autentsuse väärtus rõhutab loomingu ainulaadsust ja originaalsust.

Sellest ideest lähtuvalt luuakse otsene seos väljendusväärtus ja autoriõigusAutoriõigustega kaitstud teosed on originaalsed väljendusvormid ja seadusandlus on loodud just nimelt selle väljendusliku dimensiooni kaitsmiseks ja tagamaks, et looja sellest kasu saaks. Kõik loomemajandused kaasavad need õigused suuremal või vähemal määral oma ärimudelitesse, muutes intellektuaalomandi haldamise oma tegevuse keskseks aspektiks.

Tööstusharu võib pidada loominguliseks niivõrd, kuivõrd viis, kuidas see ühiskonnale "väärtust" loob, on kooskõlas nende väljendusväärtuse erinevate dimensioonidega. Seega tegevusi, mis esmapilgul tunduvad puhtalt kommertslikena, võib lisaks majanduslikele mõjudele vaadelda ka sümboolse tootmise ruumidena, millel on esteetiline, sotsiaalne, ajalooline või vaimne mõju.

Loominguliste kaupade korraldus, lepingud ja majanduslikud iseärasused

Selle olemus loomingulised kaubad See tõstatab spetsiifilisi majandusprobleeme, mida teistes sektorites samamoodi ei leidu. Harvardi ülikooli professor Richard Caves oli üks teerajajaid lepinguteooria ja tööstusorganisatsiooni edukal rakendamisel loomemajanduses, analüüsides, kuidas kunstnike ja teiste turuosaliste vahelised suhted on üles ehitatud.

Üks enim mainitud omadusi on see, et loomingulised kaubad on suures osas kogemuskaupadeVäärtust, mida inimene filmidele omistab, saab teada alles siis, kui need on juba tarbitud, mitte enne. See asjaolu raskendab produtsentide otsustusprotsessi: kui näiteks filmi tegemise kulud on väga kõrged, on raske ette teada, kas avalikkus hindab seda positiivselt või ignoreerib seda täielikult.

Nende kaupade turu-uuringud on tavaliselt vähem usaldusväärsed kui teistes sektorites, kuna neid on raske tuvastada. stabiilsed tarbimismustridSuust suhu levivad reklaamid, ootamatud trendid või viirusnähtused võivad toote lühikese ajaga edu või ebaedu määrata, tuues nõudluse prognoosidesse märkimisväärse ebakindluse ja muutes investeeringud väga riskantseks.

Kultuuritoodete tarbimine toimub peaaegu alati infomahukas sotsiaalne kontekstSõprade, kriitikute, mõjutajate või erialakogukondade arvamused võivad vallandada duaalse efekti: kui teos saab väga positiivseid arvustusi, võib selle tarbimine hüppeliselt kasvada; kui levivad halvad arvustused, võib huvi järsult langeda. Sellist dünaamikat on äärmiselt raske täpselt ette näha ja see kaldub kõrvale teiste tarbekaupade etteaimatavamast käitumisest.

Teine Cavesi poolt märgitud omadus on see, et tarbijate kogemuste ja koolituse omandamisel, mis on seotud konkreetse loomingulise kauba tüübiga, muutuvad ka nende võime hinnata ja hinnataSee õppimine võtab aega ja seetõttu on tarbijal alternatiivkulu, kuna ta peab otsustama, kui palju pingutusi konkreetse žanri, autori või kunstidistsipliiniga tutvumiseks teha.

Kui inimesel on loomingulise tootega rahuldav esialgne kogemus, kulutab ta tõenäoliselt tulevikus rohkem aega sarnaste toodete tarbimisele ja tema „tootlikkus“ tarbijana paraneb selles mõttes, et ta saab neist suuremat naudingut või arusaamist. Seda dünaamikat on tõlgendatud kui teatud tüüpi "Ratsionaalne sõltuvus"Mida rohkem sa mingit loomingutüüpi naudid ja mõistad, seda eelsoodumusekam on sul seda ka edaspidi tarbida.

Nõudlusega seotud suurel ebakindlusel on tootjate jaoks peamine tagajärg: nad saavad turu tegelikust käitumisest teada alles siis, kui nad on juba... investeerinud vajalikud ressursid Teose loomiseks tehtud investeeringut ei ole võimalik täielikult tagasi võtta, kui tulemus ebaõnnestub. See muudab loomemajanduse sektorid eriti haavatavaks riskidele ja sõltuvaks leevendusmehhanismidest, nagu kataloogi mitmekesistamine või ühistootmine.

Selle riski juhtimise tavaline strateegia on jagada loominguline protsess osadeks mitu tootmisetappiotsustuspunktidega igas etapis. Sel viisil saab projekti tühistada ja kahjusid piirata, kui mis tahes vaheetapis selgub, et see ei toimi. Seda lähenemisviisi kasutatakse sageli sellistes tööstusharudes nagu filmi- või muusikatööstus, kus kulud võivad kontrolli alt väljudes väga kiiresti suureneda.

Kultuuri- ja loomesektorid Euroopas ning ELi roll

Euroopa kontekstis peetakse kultuuri- ja loomesektorit oluliseks, et tagada ühiskondade pidev areng Need on nn loomemajanduse keskmes. Need on tegevused, mis põhinevad kultuuriväärtustel või individuaalsel ja kollektiivsel loomingulisel väljendusel, mis loob majanduslikku rikkust, aga toetab ka ühist Euroopa identiteedi, kultuuri ja väärtuste tunnet.

Need sektorid on näidanud üles keskmisest kiirem majanduskasv ja suurepärane tööhõivevõime, eriti noorte seas. Lisaks aitavad need oluliselt kaasa sotsiaalsele ühtekuuluvusele, pakkudes kohtumis-, osalemis- ja kultuuridevahelise dialoogi ruume ning edendades kohalikke projekte, mis suurendavad territooriumide ja nende kultuuriressursside väärtust.

Euroopa Komisjon ja Eurostat on teinud koostööd, et parandada kultuuristatistika kvaliteet ja ühtlustaminePoliitika väljatöötamise suunamiseks usaldusväärsete andmete saamiseks hõlmab see tüpoloogiate läbivaatamist, terminoloogia selgitamist ja riikide lõikes võrreldavate näitajate väljatöötamist – kõik see on vajalik nende sektorite tegeliku kaalu mõistmiseks ja sobivate meetmete väljatöötamiseks.

Regionaalsel tasandil on võtmeroll Baleaari saarte kultuuritööstuse instituudil (ICIB), mis on Baleaari saarte autonoomse piirkonna avalik-õiguslik äriüksus. Selle eesmärk on edendada piirkonna arengut. kultuuri- ja loomemajandus ning ettevõtted territooriumil, pöörates erilist tähelepanu sellistele valdkondadele nagu audiovisuaalne ja digitaalne kultuur, etenduskunstid, kujutav kunst, kirjastamine ja muusika, sulgemata ust tulevikus rohkemate sektorite kaasamisele, näiteks pärand, käsitöö, disain või reklaam.

ICIB on osa kultuuri- ja loomesektori laiast kontseptsioonist, mis on kooskõlas Euroopa programmiga Loov Euroopamis määratleb neid kui kõiki, kelle protsessid põhinevad kultuuriväärtustel või loomingulistel väljendustel. Selle toetus põhineb Eurostati ja Euroopa kultuuristatistika süsteemi kogutud andmetel ning püüdlustel neid statistilisi andmeid ühtlustada ja täiustada otsuste tegemise hõlbustamiseks.

Programm „Loov Euroopa“ ja innovatsiooni toetamine

„Loov Euroopa“ on Euroopa Liidu raamprogramm kultuuri- ja loomesektori toetamiseks. See on jagatud kolmeks peatükkiks: üks on pühendatud... kultuur, teine ​​sektorile MEDIA (audiovisuaalne) ja kolmas sektoritevaheline komponent. Selle eesmärk on edendada piiriülest koostööd, võrgustike loomist, platvormide rahastamist ja Euroopa kultuuristruktuuri tugevdavate projektide elluviimist.

2021.–2027. aasta programmi kavandamiseks konsulteeris komisjon mitmete sidusrühmade ja liikmesriikide ekspertidega ning viis läbi ka 2014.–2020. aasta programmi vahehindamise. Nende protsesside käigus jõuti järeldusele, et eelmine kava ei käsitlenud piisavalt mõnede sektorite erivajadusedSeetõttu pakuti välja konkreetsete valdkondade, näiteks muusika, jaoks kohandatud valdkondlikke meetmeid.

Need uued meetmed keskenduvad tugevdamisele suutlikkuse suurendamineAlgatused keskenduvad professionaalsuse suurendamisele ja talentide arendamisele, sektoriteüleste andmete kogumise ja analüüsi parandamisele ning ekspordivõimaluste avamisele. Need tuginevad varasematele ELi rahastatud projektidele, näiteks algatusele „Muusika liigutab Euroopat“, ning nende eesmärk on täiendada ja laiendada seda tüüpi meetmeid.

Ettevõtlus ja innovatsioon kultuuri- ja loomesektoris Samuti on neid üksikasjalikult analüüsinud liikmesriikide eksperdirühmad. Aruanded, näiteks MACi aruanded avaliku poliitika rolli kohta nende sektorite ettevõtlus- ja innovatsioonipotentsiaali arendamisel või MACi aruanne rahastamisele juurdepääsu kohta („Tõhusamate finantsökosüsteemide suunas“), on aidanud tuvastada takistusi ja pakkuda välja parandusi nende tööstusharude ümbritsevates finantsökosüsteemides.

2020. aastal korraldas FLIP (rahastamine, õppimine, innovatsioon ja patendid) poliitikaprojekt komisjoni ja riiklike ekspertide osalusel konverentsi, et süveneda rahastamise, innovatsiooni ja muude kultuuri- ja loomesektori oluliste küsimustega seotud arengutesse. Lisaks programmile „Loov Euroopa“ on ka teisi Euroopa programme, mis käsitlevad selliseid küsimusi nagu... rahastamine, koolitus ja rahvusvahelistumineüha keerukama tugivõrgustiku seadistamine.

Euroopa Komisjon ja Eurostat jätkavad koos teiste partneritega kultuuri ja loovuse kohta käivate konkreetsete uuringute ja statistika väljatöötamist, mis on aluseks tõenduspõhine kultuuri- ja loomepoliitikaSelline teave on oluline regulatsioonide, rahastamisliinide ja strateegiliste prioriteetide kohandamiseks kiirete tehnoloogiliste ja majanduslike muutuste keskkonnas.

Kokkuvõttes paljastab kultuuri- ja loomemajanduse ajalooline ja kontseptuaalne teekond Frankfurdi koolkonna pessimistlikust kriitikast kuni praeguse Euroopa poliitikani, mis keskendub ettevõtlusele, innovatsioonile ja väljendusväärtuse kaitsele, pidevas pinges valdkonna majanduslik loogika, loominguline vabadus ja sotsiaalne mõjuNende pingete mõistmine on võtmetähtsusega selliste mudelite kujundamisel, mis võimaldavad kultuuril jääda mitmekesisuse, peegelduse ja jagatud tähenduse ruumiks, luues samal ajal töökohti, rikkust ja säästvat arengut.