Romantismi omadused: päritolu, omadused, teosed ja autorid

algatamine » Kultuur » Romantismi omadused: päritolu, omadused, teosed ja autorid

Romantism oli esteetiline ja kultuuriline orkaan, mis muutis igaveseks meie arusaama kunstist ja moodsast tundlikkusest, tõeline subjektiivse revolutsioon mis esmakordselt levis Euroopas ja varsti pärast seda ka Ameerikas.

Sündinud 18. sajandi lõpu ja 19. sajandi alguse vahel, reageeris ta jõuliselt korra ja külmuse vastu. neoklassitsism ja valgustusajastu kindlused; nende asemele pani ta emotsionaalse impulsi, kujutlusvõime, müüdi, mineviku nostalgia ja loominguline vabadus ilma akadeemiliste sidemeteta.

Mis on romantism?

Romantismi mõistetakse kui kultuuri-, kunsti- ja kirjandusliikumine mis propageerib tunde, intuitsiooni ja individuaalse kogemuse ülimuslikkust, distantseerudes ideest, et mõistus seletab kõike.

Inglismaalt ja Saksamaalt ning peagi ka Prantsusmaalt levisid selle kajad üle kogu mandri ja ületasid Atlandi ookeani: kirjanduses, muusikas, maalikunstis ja arhitektuuris otsiti uusi vorme, loodus taasavastati hinge peeglina ja uks avati… ülev, kirjeldamatule, mis liigub isegi siis, kui see on häiriv või kohutav.

Päritolu, etümoloogia ja laienemine

Filoloogilisel tasandil on omadussõna "romantiline" seotud prantsuse sõnaga romantique, mis on tuletatud sõnast roman (romaan), mis on seotud romaani keelte tekstidega ja muutus 18. sajandil anglosaksi maailmas populaarseks tähendusega "maaliline" või "sentimentaalne"; seda kinnitab James Boswell 1768. aastal, kelle mainimised ennustavad tundlikkust, mis hiljem kristalliseerus... romantiline versus klassisch Saksamaal.

Kaasaegne kriitika, mille autoriteks olid näiteks René Wellek, rõhutas, et "romantism" sai alguse pigem mõtte- ja tundeviisina kui suletud stiilina; Friedrich Schlegel kasutas seda terminit 18. sajandi lõpus "progressiivse universaalse luule" kohta ja 1819. aastal ilmus koolkonna nimena "Romantiker", samas kui Hispaanias eksisteerisid "romantiline" ja "romantism" koos, kuni viimane stabiliseerus suunas 1818.

Filosoofiline ja kirjanduslik algus ammutab inspiratsiooni Saksa liikumisest.Sturm und Drang» (Torm ja hoog), mis aastatel 1767–1785 mässas ratsionalismi vastu; veidi hiljem tugevdasid Wordsworthi ja Coleridge'i „Lüürilised ballaadid“ (1798) kujutlusvõimele soodsat kliimat, mis oli dialoogis tolleaegsete ajalooliste vapustustega, sealhulgas Prantsuse revolutsiooni ja Napoleoni-aegse Euroopa ümberkorraldamisega.

Selle levik oli kiire: Prantsusmaal seostati selliseid nimesid nagu Chateaubriand, Victor Hugo või Théophile Gautier; germaani maailmas särasid Goethe, Novalis, Schelling või Fichte; anglosaksi maailmas Byron, Keats või Mary Shelley; Ameerika Ühendriikides jätsid oma jälje Washington Irving, James Fenimore Cooper ja Edgar Allan Poe; ning Hispaanias paistsid silma Larra, Espronceda, Bécquer ja sellised kogunemised nagu El Parnasillo Madridis või Arsenal Pariisis, millel oli Venemaa kaja Society of ...-s. Arzamas.

Olulised omadused ja omadused

Romantiline ideaal on üles ehitatud vastandina neoklassitsistlikule akadeemilisusele ja selle usule korda ja normi, edendades intensiivsuse esteetikat: subjektiivsus, emotsioonid, kujutlusvõime ja vormiline vabadus.

• Neoklassitsismi ja valgustusajastu ratsionalismi hülgamine: murtakse vorme, reegleid relativiseeritakse ja otsitakse enneolematuid ekspressiivseid lahendusi.
• Tunnete ja individuaalse kogemuse ülendamine: „mina“ saab loomingu liikumapanevaks jõuks.
• Mäss normide vastu: Aristotelese "kolme ühtsust" vaidlustatakse, proosa ja värss segunevad ning draamas ilmub polümeetria.
• Minakultus ja individualism: kunstnik vabastab end patronaažist ja kehtestab end kui geenius ainulaadne ja kordumatu, sageli valesti mõistetud.
• Originaalsus kui ülim kriteerium: uudsus on olulisem kui klassikalise mineviku jäljendamine.
• Ülev versus klassikaline ilu: ilu tohutus, tormises ja ülevoolavas.
• Fantaasia, unenäod ja üleloomulik: unenägude, nägemuste ja kummituslike atmosfääride teke.
• Ajalooline nostalgia: idealiseeritud vaade keskajale ja teatud rahvuslikule minevikule.
• Dialoog barokiga: kompositsioonilise vabaduse, efektsuse ja joovastuse maitse.
• Eksootika ja primitivism: orientalism ja Ameerika indiaanlase idealiseerimine kui "õilsast metslasest".
• Huvi popkultuuri vastu: legendide, romansside, ballaadide ja vanasõnade kogumine; keskendumine folkloorile.
• Natsionalism: „kollektiivne mina“ kui ajalooline ja kultuuriline identiteet, mille esiplaanil on rahvakeeled.
• Lemmikteemad: armastus, kirg, surm, saatus, loodus kui hinge metafoor, religioon ja Põhjala mütoloogiad, keskaeg, orientalism.
• Eetiline ja poliitiline idealism: pühendumus oma aja eesmärkidele ja kohati reaktsioonilised kalduvused.
• Avatud töö: lõpetamata, ebatäiusliku ja ebatäiusliku väärtus lõpetamata vabaduse žestina.

Paralleelselt kinnistub looduse taasavastamine: maastik lakkab olemast taust ja saab sümboolseks peategelaseks; tormine meri, udused mäed või varjulised metsad toimivad looduse projektsioonidena. meeleolud.

Romantismi korduvad teemad

Romantilised kirjanikud ja kunstnikud pöördusid laia repertuaari poole põhjustel mis aga jagavad sama emotsionaalne vibratsioon ja kujutlusvõimeline, pöörates erilist tähelepanu sellele, mis ulatub mõistusest ja oma aja ajaloolistest jõududest kaugemale.

• Armastus, kirg ja ülekaalukad emotsioonid; pettumuse ja melanhoolia haav.
• Rahvas, ajalugu ja inimesed; traditsioonide, legendide ja rahvuslike sümbolite taaselustamine.
• Religioon, skandinaavia mütoloogia ja vaimsus; salapärane ja püha.
• Keskaegne fantaasia kujutlusvõime: lossid, varemed, olendid ja rüütellikkus.
• Orientalism ja põlisameeriklaste maailm kui alternatiivsed horisondid.
• Surm (erilise fookusega enesetapul) kui eksistentsiaalne piir ja poeetiline teema.
• Taltsutamata loodus kui metafoor sisemaailmale ja "mina" konfliktile.
• Mässumeelne, traagiline ja unistav kangelane, rahulolematu reaalsus Sotsiaalne.
• Põgene fantastilistesse ja gooti universumitesse, kaugel igapäevasest pettumusest.
• Formaalne vabadus: jäikadest mõõdikutest loobumine ja uute kujundite otsimine.
• Avatud ja ebatäiuslik teos kui klassikalise sulgemise hülgamine.

romantiline kirjandus

Kirjandus oli romantismi privilegeeritud labor: subjektiivne lüürika krooniti, narratiivi laiendati ajaloolise ja gooti romaaniga ning teatrist sai populaarne vabaduse, identiteedi ja igatsuse valjuhääldi. emotsioon.

Romantiline iroonia võttis võimust, taaselustati rahvapärased vormid (romaanid, ballaadid) ja plahvatuslikult levisid järjejutud; tekkisid pildid või artiklid kommetest ja rahvakeele maitsest, kusjuures rahvuskeeli hakati otsustavalt kaitsma itaalia keele hegemoonia vastu. ooper ja klassikalistest kaanonitest kirjanduses.

Teatris segas romantiline draama värssi ja proosat, mitmekordistas meetrumeid (polümeetriat) ja jättis maha "kolme ühtsuse"; ilmus isegi meloloog ning lavalt sai kujutlusvõime ruum ja mäss esteetiline.

Peamised autorid ja teosed

• Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832): Faust, Prometheus, Noore Wertheri äpardused; sillakuju filmist «Sturm und Drang».
• Friedrich Schiller, Novalis ja vennad Grimmid: saksakeelsete inimeste impulss müütidele, ballaadidele ja romantilisele filosoofiale.
• Lord Byron: Childe Haroldi palverännakud, Cain; mässumeelse kangelase arhetüüp.
• John Keats: oodid ja luuletused, mis kanoniseerivad inglise romantilist tundlikkust.
• Mary Shelley: Frankenstein: dialoog teaduse, modernsuse ja sisemise koletise vahel.
• Victor Hugo: Les Misérables, Notre Dame de Paris; luuletaja, näitekirjanik ja monumentaalromaanikirjanik.
• Alexandre Dumas: Monte Cristo krahv, Kolm musketäri; ajaloolised ja seiklusromaanid.
• Edgar Allan Poe: „Varen“, „Mõrvad Rue Morgue'il“; õudus- ja detektiiviromaanide teerajaja.
• Emily Brontë: Vihurimägi; hilise inglise romantismi tipphetk.
• José de Espronceda ja Mariano José de Larra: hispaania hääl satiiri, lüürika ja kriitika vahel.
• Gustavo Adolfo Bécquer: Riimid ja legendid; Postromantismiline tundlikkus hispaania keeles.
• Washington Irving ja James Fenimore Cooper: Romantiline jälg Ameerika Ühendriikides.
• Jorge Isaacs (María), Esteban Echeverría, Andrés Bello ja José Mármol: tugisambad América Latina

Romantiline muusika

Muusikas laiendas romantism orkestrit, rikastas harmooniat, andis meloodiale vabad käed ja uuris dünaamiliste ja tämbriliste kontrastide maksimaalset kasutamist; loomingut mõisteti isikliku žestina, sisemuse väljendusena ja ka kui manifest avalikkusele

Arenesid lied (laul luulega), rahvakeelne ooper ja sümfoonilised poeemid; klaver muutus üha olulisemaks, selle repertuaar kasutas ära selle väljendusvõimalusi, samal ajal kui uued instrumendid nagu kontrafagott, inglishorn, tuuba ja saksofon.

Heliloojad ja silmapaistvad teosed

• Ludwig van Beethoven: üleminekutegelane; 5. ja 9. sümfoonia; ta kustutas poliitilistel põhjustel oma teosest "Eroica" pühenduse Napoleonile.
• Carl Maria von Weber: Saksa romantilise ooperi võti (Salakütt, Oberon).
• Franz Schubert: Lied ja sümfoonia; Lõpetamata sümfoonia, Forellikvintett.
• Frédéric Chopin: Nokturnid ja polonees, op. 53; romantilise klaveri hing.
• Robert Schumann: Dichterliebe, Frauenliebe und Leben; fantaasia ja lüürika.
• Richard Wagner: Tristan ja Isolde, Nibelungide sõrmus; revolutsioon muusikalises draamas.
• Franz Liszt ja Johannes Brahms: virtuoossusest ja sümfoonilisest poeemist postklassikalise sümfonismini.

Plastkunst: maalikunst ja skulptuur

Romantiline maalikunst vabastas kunstniku ülesandest, seadis värvi joonistamise ettepoole ja kasutas valgust väljendusvahendina; maastikud olid laetud sümboolikaga, et edastada subjekti sentimentaalset tormi, ja kaasaegne ajalugu omandas... draama eepiline.

Riigi ja lava järgi: Inglismaal propageeris Thomas Girtin akvarelli ja Turner viis maastiku valguse piiridele; Saksamaal rajas Caspar David Friedrich mõõtmatuse ees kõndija paradigma; Prantsusmaal sillutasid Hubert Robert ja Antoine-Jean Gros pinnast Géricault'le ja Eugène Delacroix'le, kelle teos „Vabadus juhib rahvast“ sai ikooniks; Hispaanias liikus visionäär Goya romantismi poole sama võimsate kujunditega kui häiriv.

Ka teised geograafilised piirkonnad vibreerisid: John Konstaabel Inglismaal avaldasid rahvuslike aktsentidega kohalolekut Saksamaal Carl Spitzweg romantismi ja realismi piirimail ning väljaspool Lääne-Euroopat Thomas Cole Ameerika Ühendriikides, Aleksander Orłowski Poolas ja Aleksandr Andrejevitš Ivanov Venemaal.

Skulptuuris, kuigi teatav klassikaline mõju säilis, võeti omaks suurem liikumine, valgus- ja varjund ning kohati suursugune kõneosavus; silma paistavad Jean-Baptiste Carpeaux ja François Rude, viimane neist 1792. aasta teose "Vabatahtlike lahkumine" autor. Marseillaise), rahvuseepose sümbol.

Romantiline arhitektuur

Arhitektuuris polnud ühte kindlat "romantilist stiili", vaid pigem eklektiline historitsism, mis eristus neoklassitsistlikust kainusest keskajal ja teistel perioodidel; eesliited "neo-" vohasid koos loominguliste ümbertõlgendustega. Gooti, Mudejar, barokk või Bütsantsi stiil.

Katedraale restaureeriti ja lõpetamata keskaegseid töid viidi lõpule; prantslane Eugène Viollet-le-Duc oli pärandi taastamise võtmeisik. Märkimisväärsete näidete hulka kuuluvad Westminsteri palee (Suurbritannia parlament) neogooti stiil, Fonthilli klooster Inglismaal, Sevilla Plaza de Armase jaama neo-Mudejar stiil ja Alferaki palee neobarokk stiil Venemaal, samuti Baieri loss neuschwanstein.

See formaalne taassünn eksisteeris koos industriaalajastu tehnikate ja materjalidega, nii et mineviku stiilide mälestus ühendati tsiviil-, religioossete ja esindushoonete moodsate ehituslahendustega vastavalt nende vajadustele. funktsioon ja kontekst.

Ajalooline kontekst, ideed ja seltskondlikkus

Romantism reageeris valgustusajastu domineeritud 18. sajandi kurnatusele: usule progressi ja mõistusesse vastandusid müstika, emotsioonid ja indiviidi ainulaadsus; Rousseau oli inimest ümber defineerinud kui "loomupäraselt head" ja populariseerinud "õilsa metslase" müüti, vastandades seda umbusaldusele. Hobbesi.

Natsionalism, mis oli juba idanenud 18. sajandi mõttemaailmas, omandas uue ontoloogilise iseloomu: mitte ainult poliitilise põhimõtte, vaid saatuseühenduse; kui Napoleon püüdis Euroopat oma impeeriumi alla ühendada, siis paljud kunstnikud, näiteks Beethoven, reageerisid nad esialgsest kangelaslikust müüdist eemaldudes.

Kultuurielu väljendus kogunemistes ja ringides: Madridis El Parnasillo; Pariisis El Arsenal koos selliste tegelastega nagu Victor Hugo ja Charles Nodier; ja Venemaal Arzamase Selts; need ruumid andsid energiat ajakirjadele, esteetilistele vaidlustele ja ideede ringlusele, mis kinnistasid punane romantiline

Keel, rahvakeel ja esteetiline uuenemine

Romantism laiendas poeetilist sõnavara, muutis meetrikat paindlikumaks ja segas registreid; see väärtustas rahvuskeeli identiteedi sümbolitena, edendas põliskirjandust ning seadis kahtluse alla akadeemilise ühtsuse nii luules ja teatris kui ka didaktikas ja proosas. kombed.

Schlegeli mõiste "progressiivsest universaalsest luulest" püüdis kaotada žanritevahelisi piire ning integreerida mõtlemist, kriitikat ja huumorit; kunst pidi läbistama elu ja elu omakorda toitma kunsti – ambitsioon, mis kristalliseerus avatud, hübriidses ja... Frontera.

Esindajad distsipliini järgi

Kirjanikest: Goethe, Schiller, Novalis, Lord Byron, John Keats, Mary Shelley, Victor Hugo, Alexandre Dumas, Edgar Allan Poe, José de Espronceda, Gustavo Adolfo Bécquer, Emily Brontë, Washington Irving, James Fenimore Cooper, Jorge Isaacs, Bell Eche a Máré ja Josmo Isaacs, Esteban Eche a Máré mitmus.

Plastilises kunstis: Caspar David Friedrich, William Turner, Théodore Géricault, Eugène Delacroix, Leonardo Alenza, Francisco de Goya, Thomas Girtin, Hubert Robert, Antoine-Jean Gros, Carl Spitzweg, Thomas Cole, Aleksander Orłowski, Aleksandr Andrejevitš Ivanov, Jean-Baptiste Ruux ja Franço Baptiste Carispea verstapostid.

Muusikas: Beethoven, Weber, Schubert, Schumann, Chopin, Wagner, Liszt ja Brahms esindavad üleminekut täielikule romantismile ja selle projektsioonile. tagumine.

Romantiline pärand läbib meie kaasaegset tundlikkust: me peame kunsti endiselt eneseväljenduseks, imetleme looduses peituvat ülevat, otsime juuri folkloorist ja kaitseme oma keelt kui kultuuribrändi; selle liikumise pärand tuksub jätkuvalt autorites, teostes ja kohtades, kus emotsioonid, kujutlusvõime ja... vabadus loominguline on kunsti kirjutamata seadus.