- Suprematism tekkis kunstilise süsteemina, mis põhines puhta tunde ülimuslikkusel kujundliku kujutamise üle.
- Kazimir Malevitš viis selle liikumise läbi kolme evolutsioonilise faasi: musta faasi, värvilise faasi ja valge faasi.
- Tema pärand on olnud minimalismi, Bauhausi ja 20. sajandi moodsa arhitektuuri arengu seisukohalt ülioluline.
Kas olete kunagi mõelnud, kas on võimalik füüsilise maailma mürast seljataha jätta, et luua ühendus millegi sügavamaga? Paljude jaoks pole kunst pelgalt esteetika küsimus, vaid tööriist, mis on võimeline... ületama mateeriat ja juhatavad meid vaimse dimensiooni poole. Eelmise sajandi alguses, kui maailm oli vajumas Esimese maailmasõja kaosesse, tekkis liikumine, mis püüdis vabastada inimesi käegakatsutavatest piirangutest, otsides palju tähendusrikkamat ja ülevamat eksistentsi.
Me räägime suprematismist, liikumisest, mida mõned tol ajal valesti mõistsid ja mis oli teistele tõeline revolutsioon. Maastike või inimeste maalimise asemel keskendus see stiil a-le abstraktne visuaalne keelkus puhas tunne võidab iga äratuntava objekti. See oli riskantne hasartmäng, millega püüti saavutada maalikunstis seda, mida võiksime nimetada "nullastmeks", kõrvaldades kõik realismi jäljed täieliku puhtuse saavutamiseks.
Kazimir Malevitši päritolu ja visioon
Kõik algas umbes 1913. aastal, kui vene maalikunstnik Kazimir Malevitš koges valgustatuse hetke. Kuigi ta oli õppinud realistlikku maalikunsti, hakkas ta tundma, et füüsilise maailma kujutamine ei ole hullumeelsuse poole kihutavas ühiskonnas enam mõttekas. Tema jaoks peaks kunsti väärtus seisnema... intuitiivne põhjus ja mitte looduse kopeerimises. Nii avastas ta erilise seose geomeetriliste põhivormidega, nähes neis teed esteetilise puhtuse poole.
Malevitš lõi termini "suprematism", mis põhineb ideel, et kunstilisel tundel peaks olema absoluutne ülimuslikkus. Tema enda sõnade kohaselt saavutab kunstnik tõelise loomingu ainult siis, kui tema vormid... Neil pole loodusega mingit pistmistSee lähenemine ei taotlenud vahetut poliitilist ega sotsiaalset sõnumit, vaid puhast visuaalse keele uurimist, justkui arendaks see vaimule uut tähestikku.
Selle süsteemi ametlik esitlus toimus 1915. aastal Petrogradis legendaarse näituse ajal. "0.10: Viimane futuristliku maali näitus"Nimi polnud juhuslik; null sümboliseeris vana maailma hävingut ja kõigi varasemate konventsioonide puhastamist. Sellel näitusel esitles Malevitš teoseid, mis jätsid vaataja segadusse, näiteks valgel taustal hõljuvad ruudud ja ringid.
Liikumise evolutsioonilised etapid
Tee täieliku abstraktsioonini ei olnud lineaarne, vaid jagunes pigem kolmeks eraldi etapiks, mis peegeldavad Malevitši mõtte küpsemist. Esimene oli must faaskus valgel taustal domineerisid tumedad vormid. Kõige radikaalsem näide on kuulus „Must ruut“, teos, millest sai liikumise ikoon, esindades punkti, kus kunst lakkab olemast representatsioon ja saab olemuseks.
Seejärel sisenes kunstnik värvilisse faasi või dünaamiline suprematismSiin laienes palett punaste, kollaste ja sinistega. Värvide ja asümmeetriaga mängides suutis Malevitš ruumis luua liikumise ja energia tunde, purustades igasuguse ratsionaalse seose füüsilise reaalsusega ja vihjates modernsuse kiirusele.
Lõpuks jõuame valgesse faasi, tema otsingute tipphetkeni. 1918. aasta teos "Valge valgel" on ideaalne näide: vaevumärgatav valge ruut samatoonilise tausta ees. Seda teost peetakse moodsa monokroomse kunsti eelkäijaks ja see sümboliseerib... lõpmatu tühjus ja absoluutne vabadus, kus värv kaob, et anda teed puhtalt meditatiivsele kogemusele.
Filosoofia ja põhimõisted
Suprematismi mõistmiseks tuleb mõista, et Malevitš oli nihilist, kes tahtis vaidlustada kõiki traditsioonilisi teooriaid. Ta uskus, et sümbolite ja nende esindatavate objektide vahel on väga nõrk seos, seega otsustas ta kõrvaldada tähistaja esinduslik. Selle eesmärk oli, et vaataja ei vaatleks ega puudutaks teost loogilise mõistusega, vaid tunnetaks seda hingega.
See „mitteobjektiivne“ kunst tugines põhielementidele: joontele, ristidele, ringidele ja ruutudele. Igal neist elementidest oli võime edastada universaalseid emotsioone, mis olid vaatleja kultuurist või ajastust sõltumatud. Malevitši jaoks oli ristkülikukujuline tasapind ja ring Nad suutsid ületada inimliku seisundi piire, pakkudes vaimset tõde, milleni realism lihtsalt ei jõudnud.
Kuigi liikumine tekkis enne Vene revolutsiooni, ulatus selle mõju kogu nõukogude aja algusaastateni. Suprematism põrkas aga otse kokku bolševike ideoloogiaga, mis nõudis utilitaarset ja propagandistlikku kunsti. sotsialistlik realism See lõppes Malevitši marginaliseerimisega, kes oli sunnitud oma stiili kohandama või varjupaika otsima arhitektuuri ja disaini kaudu oma niinimetatud "arhitektide" kaudu.
Mõjutajad, kunstnikud ja igavene pärand
Kuigi Malevitš on keskne tegelane, polnud suprematism ainus. Ka sellised kunstnikud nagu Mihhail Menkov, Ivan Puni ja Ljubov Popova olid osa sellest avangardliikumisest. Siiski paistab üks neist eriti silma. El LissitzkyLissitzky, kes oli liikumise läände jõudmise sillaks, viis oma teosega "Proun" abstraktsiooni kolmemõõtmelisse valdkonda ja rakendas suprematistlikku geomeetriat graafilises disainis ja poliitilises propagandas, nagu on näha tema kuulsal plakatil "Võida valgeid punase kiiluga".
Selle trendi mõju oli jõhker ja seda saab jälgida erinevates valdkondades:
- Arhitektuur ja disain: Tema lihtsustamise ja selguse põhimõtted mõjutasid otseselt Bauhausi ja De Stijli stiili.
- Minimalism: Idee taandada teos selle olemuslikule tuumale on suure osa kaasaegse minimalistliku kunsti aluseks.
- Abstraktne ekspressionism: Puhta vormi kaudu emotsionaalse resonantsi otsingud inspireerisid geeniusi nagu Mark Rothko või Piet Mondrian.
Suprematism püsib tänaseni elus igas teoses, mille eesmärk on... vähendamise esteetikaKuigi seda kritiseeriti tol ajal esoteerilisuse või liigse lihtsustamise pärast, mõistame tänapäeval, et selle väärtus ei seisne mitte ruudu maalimise tehnilises raskuses, vaid kontseptuaalses julguses pakkuda välja objektideta universum, süüvides sellesse. Suprematism: tähendus, ajalugu ja pärand sellest voolust.
Selle liikumise trajektoor näitab, et äärmine lihtsus võib olla universaalsete tunnete edastamise kõige võimsam vahend. Eemaldades kunstist kõik üleliigse, suutsid Malevitš ja tema järgijad luua keele, mis poliitilistest või sotsiaalsetest kriisidest kaugemale ulatudes kõnetab jätkuvalt meie vajadust tähenduse järele. rahu ja puhtus materiaalselt kurnavas maailmas.
